یکی از روش‌های موثر برای تمرین کردن موسیقی، تکرار و تمرین بخش‌های مشخصی از قطعات موسیقی است. به جای تلاش برای اجرای کامل یک قطعه به صورت یکجا، می‌توانید روی بخش‌های خاصی مانند فنیک‌ها، پله‌ها، ریتم‌ها و دسته‌بندی‌ها تمرکز کنید. با تمرین و تکرار این بخش‌ها، مهارت‌های خود را بهبود می‌بخشید و به تدریج قادر به اجرای کامل قطعه می‌شوید.
همچنین، گوش دادن به ضبط خودتان و مقایسه آن با نسخه‌های حرفه‌ای از قطعات موسیقی می‌تواند روش مؤثری برای بهبود عملکرد شما باشد. با تشخیص نقاط ضعف و قوت خود، می‌توانید روی نقاط ضعف خود کار کنید و بهبود آنها را هدف قرار دهید.
همچنین، بازی با سایر نوازندگان و مشارکت در گروه‌های موسیقی می‌تواند تمرین شما را تنوع بخشد. با اجرا در گروه، می‌توانید از تجربه تعامل با سایر نوازندگان بهره‌برداری کنید و مهارت‌های هماهنگی و تعاملی خود را بهبود بخشید.
در نهایت، بی‌کم و کاست، تمرین موسیقی باید لذتبخش باشد. اینکه به عنوان یک نوازنده و خواننده به اجرای موسیقی علاقه‌مندید، باید لذت ببرید و شادی را در موسیقی پیدا کنید. این احساس شادی و انگیزه می‌تواند شما را تشویق کند تا به طور مداوم تمرین کنید و در مسیر بهبود مهارت‌های خود پیش بروید.
بنابراین، تمرین موسیقی به شما امکان می‌دهد تا مهارت‌های خود را بهبود بخشید، همکاری با دیگران را تقویت کنید و لذت ببرید. انگیزه، تعهد و تمرین منظم از اصول اساسی برای بهره‌وری بیشتر از تمرین موسیقی هستند. پس اجازه دهید موسیقی شما را هدایت کند و از تمرین‌های خود لذت ببرید.
تمرین کردن موسیقی باید به گونه‌ای باشد که اولا شخص تمرکز داشته باشد دوم اینکه تمرین کردنش هدفمند باشد و نکته سوم اینکه وقت مناسبی را برای تمرین کردن در نظر گرفته باشد.
نوازنده باید بتواند تمرکز داشته و حواس خود را جمع نوازندگی کند، کنترل بدنش را داشته باشد (طرز نشستن – طرز ساز دست گرفتن – فرم انگشت گذاری) برای ایجاد تمرکز بایستی مِدیتیشن کند و بوسیله هیپنوتیزم ذهن خود را در هنگام تمرین متمرکز نماید.
به منظور تمرین کردن موسیقی یکسری اتودهای کوچکی هستند که نوازنده در ابتدا جهت دست گرمی می‌تواند انجام دهد ولی به استراحت بین تمرین‌ها نیز باید توجه شود یعنی پس از ۱۰ دقیقه اتود زدن ۲ دقیقه استراحت داشته باشیم. استراحت در موسیقی بگونه‌ای است که دست‌ها بصورت آویزان قرار می‌گیرد تا خون کاملا جریان پیدا کند. نوازنده برای موفق شدن باید ورزش کند تا همیشه بدنی آماده داشته باشد و دچار دردهای مزمن ستون فقرات و مفاصل نگردد.
تمرین کردن موسیقی یکی از مهمترین عوامل برای بهبود مهارت‌های موسیقی است. بدون تمرین منظم و مداوم، توانایی‌ها و قدرت هنری شما به طور قابل توجهی کاهش می‌یابد. تمرین موسیقی به شما امکان می‌دهد روی تکنیک‌های نوازندگی، ترکیب صداها، تقویت هماهنگی و تعامل با سایر نوازندگان تمرکز کنید. در این متن، به برخی از مزایای تمرین موسیقی و روش‌های بهتر تمرین کردن آن می‌پردازیم.
یکی از مزایای تمرین موسیقی، افزایش توانایی‌های فردی شماست. با تمرین موسیقی، مهارت‌های نوازندگی، خوانندگی، و تئوری موسیقی خود را بهبود می‌بخشید. این تمرینات به شما کمک می‌کنند تا روش‌های صحیح نوازندگی را یاد بگیرید، اشتباهات رایج را اصلاح کنید و درک بهتری از ساختار و قواعد موسیقی پیدا کنید. این توانایی‌ها می‌توانند در هنگام نوازندگی یا اجرای آهنگ‌های جدید به شما کمک کنند.
تمرین موسیقی همچنین به شما کمک می‌کند تا هماهنگی خوبی با سایر نوازندگان برقرار کنید. زمانی که شما و سایر نوازندگان در یک گروه موسیقی بازی می‌کنید، تمرین منظم و هماهنگ با سایر اعضا از اهمیت بالایی برخوردار است. این تمرینات می‌توانند شامل تمرین اجرای مشترک، تطبیق صداها و تعامل درست با دیگران باشند. این تجربه به شما کمک می‌کند تا در هنگام نوازندگی در یک گروه، بهترین عملکرد را ارائه دهید و از تعامل مثبت با سایر اعضا لذت ببرید.
روش‌های مختلفی برای تمرین موسیقی وجود دارد، اما مهمترین اصل در تمرین موسیقی، تعهد و انضباط است. برای بهره‌وری بیشتر از تمرین‌های موسیقی، بهتر است به طور منظم و به مدت مشخصی تمرین کنید. ایجاد برنامه‌های تمرین منظم و تعیین هدف‌های قابل اندازه‌گیری می‌تواند به شما کمک کند تا پیشرفت خود را در طول زمان مشاهده کنید. همچنین، تمرین در محیطی آرام و بدون مزاحمت می‌تواند به شما در تمرکز و تمرین بهتر کمک کند.
نظریه‌های زیادی در دنیا برای این کار داده شده است ولی اعتقاد من این است که مثلا اگر نوازنده بخواهد در میزان دوم مشکلش را حل نماید (به شرطی که تکنیک خاصی نداشته باشد مثل یک پاساژ که باید جداگانه تمرین شود) بایستی از میزان اول دوباره تمرین را تکرار کرد و برای میزان سوم نیز میزان اول، دوم و سوم را تمرین نماییم.
چنان‌چه در میزان دوم اشکالی وجود داشته باشد مجوز رفتن به میزان سوم را به خود ندهیم زیرا در این صورت به شکل یک دید کلی به قطعه نگاه خواهد شد و در کل یک قطعه اجرا می‌شود ولی در جزئیات آن اشکال وجود دارد.
عوامل گرفتن سرعت در نوازنده چیست و قطعات سرعتی را چگونه باید تمرین کرد؟
قبل از هر چیز این را بگویم که یک نوازنده خوب حتما نوازنده‌ای نیست که سرعتش زیاد باشد. ۷ عامل نشان دهنده توانایی یک نوازنده می‌باشد که یکی از آنها سرعت است.
از عوامل بالا بردن سرعت در نوازنده در درجه اول ورزش می‌باشد. بایستی بدن سالمی داشته باشد و هیچگونه اعتیادی به مواد مخدر و سیگار نداشته باشد. دارای تغذیه و خواب مناسبی باشد. حرکات ورزشی را فقط در حد آمادگی و قوی کردن عضلات انجام دهد و از فشار آوردن بیش از حد بپرهیزد.
بعد نوبت به تمرین موسیقی می‌رسد مانند زدن اتودها و گام‌ها به این صورت که از سرعت کم به زیاد و هر روز تمرین شود. در جلسات تمرین بخشی را به تمرینات سرعتی اختصاص دهیم زیرا سرعت به آرامی اتفاق می‌افتد و در طول سال‌ها نوازندگی یک نوازنده سرعتی خواهد شد.
آیا تمرین کردن اتود و قطعه با هم امکان پذیر است؟
معمولا برنامه مناسب تمرین موسیقی برنامه ای است که چندین اتود و چندین قطعه را با هم در طول روز انجام داد ولیی استراحت ۲ الی ۵ دقیقه بین آنها را رعایت کرد. اگر شما یک قطعه را تمرین کنید تکنیک شما رشد سرطانی پیدا می کند از یک جهت قوی می شود و از جهات دیگر فراموش خواهد شد. تمرین خوب تمرینی است که در بر گیرنده تمامی تکنیک هایی باشد که نوازنده در آن سطح به آن نیاز دارد شامل پاساژ ، گام ، اتود و … اگر نوازنده در سطح عالی و ممتاز باشد به اعتقاد بنده بایستی پس از تمرینات خشک موسیقی همه چیز را فراموش کرده و ذهن را آزاد بگذارد و حداقل یک ساعت بداهه نوازی کند تا اینکه این تمرینات و اتودها باعث انجماد ذهن و رشد نکردن قوه خلاقیت او نشود. آزمون و خطا ها به اندازه اتودها در نوازندگی مهم هستند. نوازندگانی که ساز آنها لهجه خاص خودشان را دارد کسانی هستند که اهل آزمون و خطا بوده و با سازشان زیاد پرواز کرده اند و کم کم شخصیت خود را پیدا نموده اند.
اگر در ابتدای فراگیری موسیقی باشد من توصیه نمی کنم چون به نوعی تاثیر منفی خواهد گذاشت ولی اگر هنرجو درر حدی رسیده باشد که نوازندگی او قابل قبول باشد باید این اتفاق رخ دهد برای اینکه شاید مدرس به بعضی از چیزها اشاره نکند ولی به سبب وجود آن در پنجه هایش اجرا کند و دوم اینکه واقعا چیزهایی وجود دارد که نمی شود آن را ثبت کرد مانند فشار سیمها ، فشار مضراب و حالت های دیگر که فقط از طریق حس و گوش می شود دریافت کرد.
برای حفظ کردن یک قطعه چکار باید کرد؟
بایستی در ابتدا یک دید کلی به قطعه داشته باشیم یعنی در چه قسمت هایی ریتم، مایه، گوشه عوض خواهد شد و هنگامی که شناخت کلی پیدا کردیم برخورد جزئی داشته باشیم و اجزای قطعه را آنالیز کنیم مثلا این جمله فاصله پنجم آن هم تکرار شده که از همه اینها مهم تر تکرار زیاد عملی آن است.
برای ماندگاری قطعاتی که قبلا تمرین شده چکار باید کرد؟
در برنامه ریزی که یک نوازنده دارد بایستی یک قطعه را هفته اول بطور مداوم اجرا نماید و در هفته بعد که قطعه جدیدی را تمرین می نماید حداقل ۱۰ بار قطعه قدیمی را اجرا نماید تا پس از یک ماه که دیگر تکرار آن یکبار در یک ماه کافی خواهد بود.
راهکارهای ابتکار در تمرین کردن
آنچه مهم است باید برنامه منظم تمرین داشته باشد ولی محل تمرین را عوض نماید و روی یک صندلی نا مناسب تر به اجرا بپردازدو دائما فضا و موقعیت را عوض نماید تا از نظر روانشناسی شرطی نشود و آمادگی هر گونه تغییری را در هنگام اجرا بر روی صحنه داشته باشد بعنوان مثال نوازندگان فلوت از یکماه مانده به اجرا سعی می کنند در همه حالات نوازندگی کنند(ایستاده، خوابیده،نشسته،در روشنایی،در تاریکی و …) و بدن خود را برای هر گونه تغییری آماده می سازند.
چه وقت یک قطعه را می‌توان برای اجرا مناسب دانست؟
این تجربه شخصی من است که هر گاه یک نوازنده بتواند از ساز خودش لذت ببرد بداند که اگر روی صحنه برود موفق خواهد بود و اگر توانستید با ساز اشک‌های خود را در بیاورید مطمئن شوید قادر خواهید بود بر روی صحنه اشک دیگران را هم دربیاورید.
نوازنده‌ای که بخواهد با پاساژ زدن‌های سریع و تند زدن فقط به اصطلاح روی مخاطب را کم کند و خودش را به نوعی نشان بدهد قطعا در موسیقی محکوم به شکست خواهد بود و اثرش جاودانه نخواهد بود و لذتی ایجاد نمی‌کند. نوازنده‌ای که در یک کلام صداقت داشته باشد و با این قصد روی صحنه برود که با هر ابزاری که در اختیار دارد حال مخاطب را برای لحظاتی به حال خوش تبدیل کند و به دنبال اهداف مادی نباشد موفق خواهد بود.
در زیر چند توصیه برای تمرین موسیقی در خانه را می‌توانید مشاهده کنید:
1. ایجاد یک محیط مناسب: در ابتدا، مطمئن شوید که در خانه یک محیط مناسب برای تمرین موسیقی دارید. ایجاد یک فضای آرام و بدون مزاحمت می‌تواند به شما کمک کند تمرکز خود را بیشتر کنید و بهترین عملکرد را ارائه دهید.
2. برنامه‌ریزی زمانی: برنامه‌ریزی زمانی مهمی است که به شما کمک می‌کند به طور منظم و مداوم تمرین کنید. تعیین زمان‌های مشخص در روز برای تمرین موسیقی، به شما انگیزه و تعهد بیشتری می‌دهد و به عنوان یک خط مشی برای پیشرفت خود عمل می‌کند.
3. تعیین هدف‌های قابل اندازه‌گیری: قبل از هر تمرین، هدف‌های خود را تعیین کنید. هدف‌های قابل اندازه‌گیری، مانند تسلط بر یک تکنیک خاص، اجرای یک قطعه به طور کامل یا بهبود ریتم و دقت نوازندگی، به شما امکان می‌دهند پیشرفت خود را بهبود بخشید و احساس موفقیت کنید.
4. تمرین فنیک‌ها و مهارت‌های خاص: تمرین فنیک‌ها و مهارت‌های خاص می‌تواند به شما در بهبود مهارت‌های نوازندگی کمک کند. این می‌تواند شامل تمرین ریتم، اجرای پله‌ها، آکوردها، تنظیم صدا و تکنیک‌های انگشتی باشد. با تمرین منظم این فنیک‌ها، مهارت‌های خود را بهبود دهید و در نتیجه، بر روی اجرای قطعات موسیقی بهتری برسید.
5. استفاده از منابع آموزشی: با استفاده از منابع آموزشی، می‌توانید از تکنیک‌ها و روش‌های مختلفی برای تمرین موسیقی در خانه استفاده کنید. این منابع می‌توانند شامل کتاب‌ها، ویدئوهای آموزشی آنلاین، برنامه‌های آموزش موسیقی و منابع دیگر باشند. این منابع می‌توانند به شما در یادگیری تئوری موسیقی و تکنیک‌های نوازندگی کمک کنند و ایده‌های جدیدی را برای تمریناتتان ارائه دهند.
6. همراهی با ضبط و تحلیل خود: ضبط نواختن خود و گوش دادن به ضبط‌ها می‌تواند بسیار مفید باشد. با گوش دادن به ضبط‌های خود، می‌توانید نقاط قوت و ضعف خود را تشخیص داده و روی آنها کار کنید. همچنین، می‌توانید نواختن خود را با ضبط کردن و تحلیل صوتی بهبود دهید.
7. همراهی با سایر نوازندگان: اگر دوستان یا اعضای خانواده‌ای هستند که موسیقی می‌نوازند، با آنها همراهی کنید و به صورت گروهی موسیقی بسازید. این می‌تواند یک تجربه خوشایند و الهام‌بخش باشد و به شما کمک می‌کند مهارت‌های هماهنگی و همراهی را تقویت کنید.
8. استمرار و صبر: تمرین موسیقی نیاز به استمرار و صبر دارد. اغلب به نتایج فوری نخواهید رسید و پیشرفت‌های قابل توجهی نیاز به زمان دارد. حفظ انگیزه و ادامه دادن به تمریناتتان، حتی در روزهایی که احساس پیشرفت کمی دارید، بسیار مهم است.
با توجه به این راهنمایی‌ها، امیدوارم که تمرین موسیقی خانگی شما لذتبخش و مفید باشد و بتوانید مهارت‌هایتان را بهبود داده و به اهداف خود در موسیقی نزدیکتر شوید.
آخرین مقالات
برچسب ها
